美国电影艺术与科学学院音乐部今年将奥斯卡原创配乐入围名单从15部扩大到20部，在这个方法和音景多样化的一年里，扩大了潜在提名的领域。

作曲家克里斯·鲍尔斯（Kris Bowers）已经获得了奥斯卡奖，但不是音乐奖；这是为了制作2023年的纪录片短片《最后的修理店》。到目前为止，他在音乐奖上的最佳作品是《野生机器人》（The Wild Robot），讲述了一个机器在一个没有人类居住的岛屿上成为一只孤儿小鹅的母亲的故事。

导演克里斯·桑德斯“希望音乐在故事中真正成为一种情感的声音，就像另一个角色一样，”鲍尔斯说。他决定用管弦乐配乐，因为“那个地方的质朴需要有有机的声音。”

电影的主题，代表了岛屿和家庭的概念，在电影的迁徙序列中出现。还有机器人罗兹、鹅布莱特比尔和狐狸芬克的主题。此外，对于岛上的场景，他聘请了Sandbox打击乐，这是一个纽约的四重奏乐队，他们用非常规的方式发出不同寻常的声音。

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去年的奥斯卡奖得主、德国作曲家沃尔克·贝塔曼与《西线无战事》的导演爱德华·伯杰再次合作，拍摄了惊悚片《秘密会议》，讲述了梵蒂冈在选举新教皇时的阴谋。

贝塔曼很快摒弃了管风琴和唱诗班等更为传统的教堂音乐概念，转而采用弦乐器合奏和水晶Baschet。水晶Baschet的怪异声音是用湿手指摩擦调音的玻璃棒发出的。“我需要一些空灵的东西，有一个精神空间，但也听起来很现代，”作曲家说。“它可以非常清晰、原始、脆弱。”

他使用管弦乐的声音，包括准备好的钢琴，但影片中更激烈的时刻伴随着他所谓的“紧张音乐”，通常由大提琴和走私乐器演奏，创造出“闪电爆发”，为一个曲折曲折的故事增添“爆炸性元素”。

在他与导演佩德罗·阿莫多瓦、西班牙作曲家阿尔贝托·伊格莱西亚斯的第14次合作《隔壁的房间》中，他把垂死的作家玛莎（蒂尔达·斯文顿饰）和最好的朋友英格丽德（朱丽安·摩尔饰）的旅程看作是“走向光明而不是黑暗的旅程”。

他补充说：“光与影，以及可疑的光的时刻，彼此跟随，导致逐渐发现友谊的最高价值。”“这些强大真理的反映在音乐中被巧妙地描绘出来。”伊格莱西亚斯花了四个月的时间为这部电影创作了一个小时的古典风格配乐。

Tamar-kali（“泥土之界”）为根据奥林匹克拳击手克莱丽莎·希尔兹的真实故事改编的电影《内心之火》提供了充满活力的配乐。“我想到的一件事就是管弦乐和嘻哈音乐交汇的地方，”作曲家说。“我觉得节奏和打击非常重要，因为节奏、节奏、时机都是拳击中不可或缺的元素。”

配乐范围从亲密和沉思，由一组房间大小的弦乐，到更大，更史诗般的奥运场景。导演瑞秋·莫里森“想要一些不典型、不夸张的东西，”塔玛-卡利说。

影片开场，一个10岁的女孩在密歇根州弗林特的街道上训练。，是由一个小型女子唱诗班演奏的。“即使在那时，她就像一支由一个人组成的军队，”这位作曲家说。“这就是我想要这些声音的原因，因为这个小孩拥有许多人的精神。”

安德里亚·达兹曼成为皮克斯动画电影《头脑特工队2》的第一位女作曲家，这部电影成为了当年最卖座的电影之一。她用自己的生活经历为十几岁的莱利创作了歌曲，她说：“和弦的发展深深扎根于我的青少年时代，我当时喜欢的钢琴摇滚，以及我真正喜欢的喜怒无常的咖啡馆音乐。”

挑战是给三个不同的世界打分：“总部发生了什么，带着（新的情绪）焦虑、嫉妒、尴尬和无聊；莱利的世界里发生了什么；然后是我们的‘客队’，由欢乐、恐惧、愤怒、悲伤和厌恶组成。”

达兹曼自己对神经心理学的研究派上了用场，尤其是在为莱利的恐慌症创作音乐时。“我想让它听起来像是大脑短路了，就像一根带电的电线到处飞：信息扭曲了，过载了。为了发出警报，我拿了一把独奏小提琴，用六到八个不同的处理器来处理它。”